Hollywood sắp ký diễn viên AI: Lời cảnh báo cho ngành sáng tạo

Bạn còn nhớ khi Black Mirror chỉ là viễn tưởng? Khi bạn xem tập phim về việc mọi người đánh giá nhau qua ứng dụng, hay chính trị gia làm chuyện với lợn, và thầm nghĩ: “May quá, chẳng chuyện đó thành sự thật”?

Vậy thì tin này dành cho bạn. Chúng ta đã chính thức đuổi kịp ác mộng của Charlie Brooker. Thậm chí, giờ chúng ta còn đang vượt lên chúng.

Cuối tuần trước tại Liên hoan Phim Zurich, Eline Van der Velden – nhà sáng lập Particle 6 Productions – công bố “diễn viên AI” Tilly Norwood sắp “ký hợp đồng” với một công ty đại diện Hollywood. Không phải người thật. Là một thuật toán mặc váy. Và nhiều công ty đại diện đang cạnh tranh để được quyền này.

Tôi lặp lại để bạn thấm thía: các đại lý Hollywood – những người đại diện cho con người – đang lao vào ký hợp đồng với chương trình máy tính. Tilly Norwood có tài khoản Instagram, có showreel, đã “ra mắt” trong một sketch hài. Và nếu Eline Van der Velden thành công, cô ấy sẽ trở thành “Scarlett Johansson hoặc Natalie Portman tiếp theo”.

Nhưng đây mới là điều đáng sợ nhất. Debut của Norwood là một sketch nhại tên “Commissioner AI”, tưởng tượng tương lai nơi định dạng chương trình tự viết, quyết định sáng tạo do máy học đảm nhận.

Nó muốn phê phán. Vấn đề là nó không thể là phê phán. Bởi vì chính nó đã là hiện thực. Và thuyết phục hơn bất kỳ chiến dịch quảng cáo nào thất bại do AI.

Tôi đã xem sketch này ba lần, và mỗi lần lại bối rối hơn lần trước. Tôi tìm mãi dấu hiệu châm biếm, ánh mắt nháy, khoảnh khắc để bật cười. Nhưng không có. Bởi vì không có cái nháy mắt nào cả.

Sự bẻ cong nhận thức

Khi tôi mới vào ngành sáng tạo, những nguyên tắc tưởng chừng bất biến: cần tài năng, cần huấn luyện, cần dành hàng giờ tập luyện. Cần là… một con người thật. Đó không chỉ là quy ước; nó như định luật của tự nhiên, không thể đảo ngược như trọng lực.

Giờ đây? Tôi đang xem một thuật toán giả vờ làm người trong khi tự nhận xét về hiểm họa của những thuật toán giả vờ làm người. Và tôi được yêu cầu... hoan hô sao?

Tôi dự đoán “cú sốc nhận thức” này sẽ ngày càng phổ biến. Không chỉ với những người sinh thập niên 1970 như tôi, mà với tất cả. Đến mức giới hạn của “mặt đất” và “đôi chân” sẽ trở nên nghi ngờ.

Những gì từng là châm biếm hôm qua giờ là đề xuất trong cuộc họp. Việc “thăm dò công nghệ” hôm nay sẽ thành chuẩn mực ngày mai. Vậy chúng ta phải làm gì? Chỉ ngồi xem AI giết chết ngành âm nhạc, rồi tới thiết kế?

Ý nghĩa của tất cả điều này

Đừng nhầm: nếu diễn viên AI trở thành xu hướng, họ sẽ nhắm tới biên kịch, sau đó đạo diễn, rồi sản xuất, và cuối cùng là toàn bộ bộ máy sản xuất sáng tạo.

Eline Van der Velden khẳng định AI chỉ là “công cụ mới – cây cọ thứ hai”. Nhưng cây cọ không thể thay họa sĩ. Nó không có tài khoản Instagram hay đại diện. Công cụ chỉ mở rộng khả năng con người; nó không mô phỏng sự tồn tại của con người rồi cạnh tranh công việc.

Vấn đề thực sự không phải công nghệ, mà là kinh tế. Các studio ưa thích AI vì họ luôn muốn loại bỏ yếu tố đắt đỏ và phiền phức nhất: chúng ta.

Con người muốn được trả lương xứng đáng, chúng ta mệt mỏi, có ý kiến, lập liên đoàn. Diễn viên AI là cơn bùng nổ cuối cùng: không bao giờ trễ, không bao giờ phản đối, không bao giờ đòi tăng lương, và sẵn sàng cho vô vàn phần tiếp theo.

Đã đến lúc phản kháng

Vậy chúng ta phải phản kháng thế nào? Trước hết, hãy làm cho chi phí sử dụng AI cao đến mức về mặt đạo đức và pháp lý, không còn rẻ nữa. Chúng ta có thể từ chối làm việc cùng AI, lên án các công ty đại diện ký hợp đồng với “scab” AI. Chúng ta ủng hộ các liên đoàn kiên quyết bảo vệ. Và đảm bảo khi tác phẩm của chúng ta được dùng để huấn luyện hệ thống, chúng ta được bồi thường xứng đáng.

Và nếu không? Một ngày nào đó, chúng ta sẽ tỉnh dậy giữa thế giới do thuật toán đeo mặt nạ con người, trong khi chúng ta chỉ đứng nhìn tự hỏi chuyện này xảy ra nhanh thế nào.