Bảy nghệ sĩ bật mí kinh nghiệm bán tranh thành công

Nếu bạn đang băn khoăn làm thế nào để bán được tranh, bạn không đơn độc. Chủ đề tiếp thị và kinh doanh thường khiến người nghệ sĩ cảm thấy không thoải mái. Tuy nhiên, hiểu rõ chuyên sâu và áp dụng đúng nguyên tắc có thể giúp bạn cải thiện thu nhập từ tác phẩm.

May mắn thay, nhiều nghệ sĩ đã nghiên cứu kỹ các nguyên tắc kinh doanh và tìm cách áp dụng vào lĩnh vực nghệ thuật. Dưới đây là chia sẻ của bảy nghệ sĩ giúp bạn học hỏi kinh nghiệm bán tranh.

1. Tư duy tích cực trong bán tranh

Kelsey Rodriguez – họa sĩ sơn dầu đồng thời là coach hướng dẫn nghệ sĩ về kinh doanh. Cô cho rằng:

“Sai lầm lớn nhất của người sáng tạo là đánh giá thấp tầm quan trọng của việc bán tranh, hoặc né tránh vì cảm thấy ngại. Tôi đã làm việc với nghệ sĩ có hơn 100.000 người theo dõi nhưng vẫn chật vật chi trả hóa đơn vì sợ quảng bá tác phẩm.”

Kelsey khẳng định:

“Niềm tin tiêu cực rằng bán tranh sẽ làm mất đi tính nghệ thuật là rất sai lầm. Thực tế, sau ngưỡng nhất định, năng lực sáng tạo không quyết định thành thương mại, mà sự tự tin khi bán mới dẫn đến thành công tài chính.”

Trên kênh YouTube, Kelsey chia sẻ phương pháp điều hành kinh doanh nghệ thuật bằng cách nghiên cứu và thử nghiệm. Bước đầu cô khuyên bạn hãy:

1. Hiểu rõ chân dung khách hàng: giá trị sống, cách họ tương tác với tác phẩm.
2. Xác định vấn đề tác phẩm giải quyết: trang trí, thể hiện cá tính hay kết nối cảm xúc.

Khi rõ ràng, mọi công việc marketing từ nội dung đến kênh phân phối sẽ dễ dàng hơn. Marketing không phải thao túng, mà là tạo kết nối với người trân trọng tác phẩm.

2. Sáng tạo có mục đích

Lisa Glanz – họa sĩ minh họa và đồng host podcast The Honest Designers Show, nhấn mạnh việc xây dựng hình ảnh khách hàng lý tưởng. Lisa chia sẻ:

“Bạn phải sáng tạo tác phẩm giải quyết nhu cầu hoặc phục vụ mục đích của dự án khách hàng. Cung cấp giải pháp thực tế sẽ giúp bạn trở nên giá trị.”

Cô khuyên xác định rõ niche, tập trung vào phong cách bạn đam mê và phát triển thế mạnh. Ví dụ, muốn làm việc với tạp chí, bạn hãy thể hiện minh họa phù hợp để các art director dễ hình dung.

3. Theo đuổi niềm đam mê

CoupleOfKooks – illustrator với khách hàng gồm Wizards of the Coast, Dark Horse Comics. Họ cho biết:

“Việc tập trung vào những chủ đề mình thực sự đam mê giúp phát triển kỹ năng và thu hút khán giả trên mạng xã hội.”

Fan art dễ gây chú ý, nhưng tác phẩm cá nhân cũng xây dựng cộng đồng gắn bó. Xây dựng website cá nhân, trưng bày tác phẩm tốt nhất và nhấn mạnh phong cách mà bạn muốn nhận đơn đặt hàng.

4. Đừng bỏ cuộc quá sớm

Michelle Jack – aka WolfSkullJack, khách bao gồm Metallica, BioWare. Lần đầu cô làm việc với Metallica, sau đó được Wizards of the Coast chú ý. Michelle chia sẻ:

“Khó nhất là có đơn hàng đầu tiên. Khi chứng minh được năng lực, bạn sẽ thu hút thêm khách.”

5. Mở rộng thị trường

Phillip Boutté Jr – concept artist phim Hollywood, nhắc rằng kỹ năng truyện tranh (storyboarding) có thể áp dụng vào sách thiếu nhi, keyframe, game.

“Dùng kỹ năng ở nhiều lĩnh vực giúp nghệ sĩ linh hoạt và mở rộng cơ hội.”

6. Kết hợp kỹ năng bổ trợ

Jessica Roux – hoạ sĩ kiêm tác giả sách, cho biết việc viết sách minh hoạ đã thay đổi sự nghiệp:

“Tôi không phụ thuộc khách hàng, có thể chủ động đề xuất dự án để xuất bản.”

7. Gặp gỡ trực tiếp

Dominik Mayer – art director phim & game, khuyến khích:

“Gặp gỡ khách hàng trực tiếp tại hội chợ, convention, hoặc triển lãm.”

Ngoài mạng xã hội, email marketing là công cụ mạnh giúp giữ liên lạc với khách và giảm phụ thuộc nền tảng bên thứ ba.